Lo que me fascina del proceso analógico es la forma en que hace que la fotografía sea más intencional y consciente. Con un número limitado de tomas, el proceso se vuelve más reflexivo, fomentando una mayor atención al momento presente y al entorno. Me encanta no tener que mirar constantemente una pantalla mientras tomo fotografías con película. En un mundo dominado por las pantallas, la capacidad de crear y trabajar de principio a fin en el cuarto oscuro sin distracciones digitales se siente como un regalo. Lo que comenzó como mera curiosidad se ha convertido desde entonces en mi medio principal.
Mi fotografía es una visión muy diferente de eso. Cuando tomo fotografías, pienso en quienes las verán y en cómo las experimentarán. Para mí, este es un área de investigación y evolución continua.
¿Hay algún lugar específico que te inspire particularmente a tomar fotografías?
La naturaleza es mi fuente de inspiración. Crecí en la costa vasca, rodeada de mar y montaña. A través de mi trabajo busco la calma, y la naturaleza es la fuente perfecta para ello. Incluso si no estoy fotografiando, pasar unos momentos en la naturaleza hace que el día sea mejor.
¿Puedes describirnos tu proceso en el cuarto oscuro donde revelas Romualda?
Trabajar con Romualda comenzó a rodar en las Islas Mentawai en Indonesia, así que llevarlo al cuarto oscuro para finalmente ver el trabajo fue maravilloso.
Todo comienza con la realización de hojas de contacto de los diferentes rollos de película para tener una visión general del trabajo. Las hojas de contacto nos permitieron al equipo de Romualda y a mí seleccionar las tomas más interesantes. Una vez que tenemos nuestra selección, es hora de comenzar a imprimir.
Primero hacemos diferentes pruebas para encontrar los colores y la exposición adecuados y una vez que tenemos esa base, retocamos ciertos aspectos, un poco más de exposición (o menos) en una zona determinada y algunas cosas más para conseguir el resultado final. Una vez tenemos todas nuestras imágenes las escaneamos para poder usarlas en la web, redes sociales...
¿Qué es lo que más te gusta de esta parte del trabajo fotográfico?
Lo que más me gusta de trabajar en el cuarto oscuro es la sensación táctil de todo el proceso. Es una artesanía y no hay pantallas en ningún momento. Me gusta reducir el uso de pantallas tanto como sea posible, como probablemente ya hayas observado.
Otra gran ventaja de trabajar en el cuarto oscuro es la comunidad que se crea alrededor de diferentes artistas que disfrutan de la impresión a mano.
¿Cómo le gustaría que evolucionara su trabajo en los próximos años?
El trabajo creativo está en constante evolución, pero mi objetivo para los próximos años es seguir explorando los conceptos de narrativa y calma, descubriendo nuevas capas y profundidades para contar historias significativas. Estoy ansioso por ver cómo cambia mi perspectiva con el tiempo y los nuevos descubrimientos. Actualmente, estoy en las primeras etapas del desarrollo de un nuevo proyecto y estoy emocionado por ver cómo progresa.
¿Qué es lo que más te gusta de Romualda?
Lo que más me gusta de Romualda es el ingenio que hay detrás de las piezas de la marca. En un mundo de consumismo masivo en el que es difícil destacar, Romualda lo consigue precisamente creando un nuevo diálogo entre el arte y la moda, desde la forma hasta el estampado.
Romualda es especial porque las personas que están detrás de ella son especiales. Verter su creatividad y amor por el arte en piezas hechas con cuidado y de manera local no es tarea fácil en el mundo actual.
Fotógrafo: @adrianamdu
Modelos: @valiagontard @mahina.akaka @vaimiti
