Luigi Testa es un talentoso fotógrafo del sur de Italia, apasionado por la belleza y la fotografía, así como por el mágico proceso de revelado que se esconde tras este arte. Inspirado desde niño por el cine de la nueva ola francesa, el arte de Matisse y Gauguin y la danza hipnótica de Pina Baush, entre otros, ha llevado nuestra colección a su tierra natal, la costa de Calabria, creando una impresionante historia de verano a orillas del Mediterráneo.

“Fue amor a primera vista, un accesorio que siempre había subestimado, pero en este caso, hubo algo más, una evolución, un accesorio que se convierte en una obra de arte. Me encanta lo que hay detrás de todo esto, la atención al detalle, la dedicación, la originalidad y el trabajo duro. Para mí, Romualda no es solo una marca de ropa; es un contenedor de experiencias”

Cuéntanos ¿quién eres y de dónde vienes?

Soy Luigi Testa, fotógrafo nacido en 1989 en Cosenza, ciudad del sur de Italia donde resido todavía hoy.

¿Cómo empezaste con la fotografía?

La fotografía me interesa desde hace mucho tiempo, pero empecé a hacerla hace apenas cinco o seis años, cuando descubrí la fotografía analógica. Es una forma de arte que siempre me ha fascinado. Al principio, veía las fotos como meras imágenes, sin ahondar demasiado en qué o quién había detrás de ellas. Con el tiempo, adquirí muchos libros y visité numerosas exposiciones, pero nunca me apasioné demasiado por el acto práctico de tomar fotografías; siempre me pareció demasiado complejo. Gracias a una nueva carrera (Cine, Fotografía y Performance) que emprendí tras terminar la carrera de Derecho, empecé a desarrollar un enfoque más práctico de la fotografía. Empecé a revelar mis primeros rollos de película y cada vez me apasionaba más el proceso de capturar una imagen en película.

¿Qué y quién te inspira?

Mi inspiración viene principalmente del cine, mi mayor pasión desde que era niña. La Nouvelle Vague francesa con directores como Rohmer, Godard, Truffaut y Vadim siempre me ha influenciado. Por supuesto, hay muchas otras fuentes de inspiración. Fotógrafos de renombre como Eggleston, con sus colores vivos, y Claude Nori, con su espontaneidad a la hora de capturar momentos de la vida cotidiana, han tenido un impacto significativo en mi visión a lo largo del tiempo. Me inspiro en el arte en general. Nunca me he puesto límites y siempre he mantenido las puertas abiertas a cualquier forma de expresión que me conmueva, ya sea la pintura (como con Matisse o Gauguin) a la danza (como con Pina Bausch), el teatro, la música y, por último, pero no menos importante, la naturaleza. Soy amante de las islas y los paisajes mediterráneos, pero podría seguir hablando de esto durante horas.

¿Cómo es tu proceso artístico?

Mi proceso artístico comienza con la inspiración, el deseo de crear algo específico que pueda visualizar antes de tener que tomar la fotografía. Empiezo a trabajar en mis proyectos con cierta planificación previa, planificando cuidadosamente todas las fases de la fotografía, no solo las tomas en sí, sino todo lo que rodea a la imagen final. Una parte esencial para mí es la búsqueda de la ubicación. Considero que la ubicación es tan vital como la elección del estilismo o la selección de modelos. Veo la ubicación como un telón de fondo que realza las creaciones de mis clientes o, en todo caso, muestra mi trabajo de la mejor manera. Siempre me gusta incorporar un trozo del entorno en el que están inmersos los sujetos, contextualizando y creando una narrativa. Una vez que se determina el entorno, intento que la fase de la fotografía sea lo más sencilla posible. El acto de capturar la imagen es esencialmente cosechar los resultados de todo el trabajo realizado de antemano. Elijo disparar en película con precisión para ser lo más eficiente posible. Tomo pocas fotografías; no hay necesidad de una gran cantidad de fotos. Una vez que las envío al laboratorio para revelarlas y escanearlas, intento que sean lo más parecidas posible al resultado predeterminado, haciendo solo algunos ajustes sencillos en la computadora si es necesario. Luego, mi trabajo está completo.

¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?

Creo que mi lugar favorito en el mundo aún no lo he encontrado. Sin embargo, Ibiza es un lugar que me gusta mucho hasta ahora. Tiene un lugar especial en mi corazón, donde he pasado y sigo pasando mucho tiempo. Aprecio el estilo de vida de una isla que es un microcosmos, donde tienes la oportunidad de ser quien quieras ser, día a día. La oportunidad de conocer varias culturas sin tener que viajar miles de kilómetros cada vez es única. Como dije, me encantan las islas y el mar, me hace sentir bien y me aporta serenidad. Estoy segura de que puedo decir que cuando lo encuentre, mi lugar favorito será junto al mar.

¿Qué encuentras especial en la costa italiana?

La costa italiana me provoca sentimientos encontrados. Me encanta porque es como retroceder en el tiempo; muchas cosas no han cambiado durante años. Es genuina y auténtica, y hay una conexión emocional inmensa. Hemos pasado los veranos allí durante generaciones, por lo que hay muchos recuerdos vinculados a esos lugares. Al mismo tiempo, es un lugar que me entristece. Ojalá se cuidara y se prestara más atención a nuestra naturaleza y cultura, que, dejadas a su suerte, no están destinadas a durar para siempre.

¿Qué es lo que más te gusta de Romualda?

Por supuesto, conozco a Romualda gracias a sus maravillosos sombreros, fue amor a primera vista, un accesorio que siempre había subestimado, pero en este caso, hubo algo más, una evolución, un accesorio que se convierte en una obra de arte. Esto despertó mi curiosidad y me catapultó a un mundo que amo, una familia que trabaja en armonía con una pasión y una creatividad que te envuelven. Me encantan las creaciones de Romualda, todas, las referencias vintage, a veces psicodélicas, las piezas pintadas a mano y las piezas únicas en sus colores pastel. Pero, también me encanta lo que hay detrás de todo, la atención al detalle, la dedicación, la originalidad y el trabajo duro. Para mí, Romualda no es solo una marca de ropa; es un contenedor de experiencias. Es lo que toda marca debería ser, un reflejo de sí misma y de lo que quiere compartir con sus clientes.

Cuéntanos un poco más sobre tus hermosos disparos con nuestras piezas.

La sesión de fotos para Romualda fue una prueba importante para mí y me esforcé al máximo en un proyecto que podía gestionar de forma autónoma. Sin duda, me ayudó mucho el gran apoyo del otro lado, por lo que agradezco al equipo de Romualda y a Carla, con quien interactué durante los preparativos. Para mí fue una experiencia hermosa traer un proyecto como este a Calabria. Rodamos en días muy calurosos, por lo que a menudo, entre un atuendo y otro, nos dábamos un chapuzón en el mar o una ducha refrescante en la playa. Paramos a comer en Scilla, donde comimos el característico bocadillo de pez espada. Fue genial explorar y luego mostrar lugares de mi tierra natal que no se ven a menudo en las redes sociales o en la web en general. Las prendas de Romualda combinaban maravillosamente con lugares típicamente italianos y fue una ventaja trabajar con un equipo de amigos de la zona. Creo que agregó más espontaneidad a las fotos. 

¿Qué planes tienes para el futuro?

Mis planes futuros incluyen definitivamente tomar muchas más fotografías de las que hago ahora. Continuar persiguiendo mi sueño es mi máxima prioridad. Amo lo que hago y seguiré alimentando esta gran pasión. Sin duda, tengo ganas de irme de Italia. Me gustaría vivir en España, al menos por un tiempo. Es un país que amo y me ha dado la oportunidad de expresarme. Por supuesto, me gustaría seguir trabajando con Romualda, explorar nuevas oportunidades laborales en todo el mundo, conocer nuevas personas con las que compartir intereses y pasiones para expandir mis horizontes culturales. Creo que las conexiones son la base de nuestro crecimiento humano y artístico. Esto es lo que espero lograr en un futuro cercano, no es que sea algo pequeño, pero el tiempo nunca es suficiente.